Umělkyně Yuki Kihara On Breaking Boundaries And Her Unapologetic Art

Umělkyně Yuki Kihara říká Dionne Christianové, proč je překročení hranice v její přirozenosti.

Psal se rok 1995 a Yuki Kihara byla v kurzu. Tehdy jí bylo 19, možná si musela zopakovat svůj první ročník módního návrhářství na Wellington Polytechnic – „protože v tom prvním roce jsem dělal jen párty a opíjel se“ – ale Yuki vyhrála soutěž Dupont Lycra „Action Pasifika – nic se nehýbe“ jako Lycra“ a její oceněné dlouhé, přiléhavé graffiti šaty, Bombacifickýzískal Te Papa do své sbírky.

Poté, co byla na vysoké škole šikanována a poté se svými konzervativními rodiči bojovala o to, aby jí bylo dovoleno odejít ze školy na „méně akademické“ terciární studium, Yuki potřebovala vítězství a nákup Te Papa, aby si potvrdila, že je tam, kde měla být.

„Tím jsem zpečetil, abych řekl: ‚Víš co, Yuki? Máš to a nedovol, aby ti někdo řekl něco jiného!“ Věděla jsem, že jsem na správné cestě,“ říká a dodává, že to také její samoanskou matku a japonského otce ujistilo, že jde správným směrem.

Asi o 24 let později, v roce 2019, Creative New Zealand oznámila, že Yuki bude zástupcem Aotearoa na nejprestižnějším světovém uměleckém veletrhu, La Biennale di Venezia (benátském bienále) – 126 let stará mezinárodní výstava, na které se scházejí tisíce umělců a milovníků umění, aby oslavili to nejlepší ze současného umění. Mělo se to uskutečnit letos, ale kvůli Covid-19 se Yuki místo toho zúčastní odložené akce v roce 2022.

Yukiho výběr, vybraný ze 17 potenciálních zástupců, znamenal některé významné milníky. Je první osobou pacifického původu, kterou představil Nový Zéland, první fa’afafine a první, která neměla formální umělecký výcvik. Yuki ze svého výběru prohlásila, že skleněný strop byl dobře a skutečně rozbitý.

Před lety to ale začala lámat. Od té doby BombacifickýYuki si vybudoval pověst neomluvitelného umění – především fotografie a filmu –, které zpochybňuje přijaté postkoloniální dějiny a způsob, jakým byly západní ideály vnucovány tichomořským národům.

Yuki tak činí z pohledu fa’afafine, což v překladu ze Sāmoan znamená „po způsobu ženy“ a je široce považováno za odlišnou identitu třetího pohlaví v Sāmoanské společnosti.

Provokativní, konfrontační a vždy poutavá její práce přitahovala pozornost daleko za Pacifikem. V roce 2008 uspořádalo Metropolitní muzeum umění v New Yorku samostatnou výstavu jejích prací, Shigeyuki Kihara: Živé fotografie – poprvé tam byl Novozélanďan předmětem show pro jednu osobu. Muzeum později přidalo některé z jejích kusů do své stálé sbírky.

Podobně její díla uchovávají muzea umění v Los Angeles, Spojeném království, Austrálii, Kanadě a po celé Evropě. Prezentovala se na mezinárodních veletrzích umění a v roce 2012 byla oceněna v Aotearoa cenou Arts Foundation New Generation Award, ve stejném roce získala cenu Paramount na výročních cenách Wallace Art Awards. Loni se stala laureátkou Arts Foundation. Je také výzkumnou pracovnicí v Národním muzeu světových kultur v Nizozemsku a hodně cestovala po Evropě, kde tvořila a hovořila o své práci.

Právě teď měla být Yuki v Benátkách a užívat si bienále a mimořádné množství expozice, které přináší. Ale jako pragmatika s jasnýma očima přijala zpoždění, protože to znamená více času na doladění její práce.

Creative New Zealand příští měsíc oznámí, co bude zahrnovat její prezentace na bienále v Benátkách v roce 2022, ale vzhledem k její minulé formě se to pravděpodobně odrazí na sdílené historii mezi Aotearoa a Pacifikem a zdůrazní nové pohledy na tento vztah.

Od dětství Yuki viděla věci jinak. Vezměme si například návštěvu japonského Národního muzea etnologie (Minpaku) v Ósace, když jí bylo pouhých sedm let. Vzpomíná si, jak tam doprovázela svého otce a byla fascinována nejen vystavenou taongou, ale i tím, jak tmavé osvětlení dalo kulturním pokladům „strašidelný“ vzhled.

Později, jako studentka módního návrhářství, která dělala výzkum na Te Papa, narazila na sbírku černobílých fotografií pořízených novozélandskými fotografy v Sāmoa na počátku 20. století. Údajně dokumentovaly autentickou krajinu, životní styl a lidi, ale mnoho subjektů bylo fotografováno nahých a prezentováno jako exotické sexuální objekty. Proč, divila se?

„Pak jsem si uvědomil, že muzea musí udělat spoustu dekolonizace, pokud jde o expozice, taonga, způsob, jakým byla prezentována a dekontextualizována a katalogizována, přenášena, překládána,“ říká Yuki.

„Tvorba umění byla způsob [for me] vyjednávat místa. Své umělecké dílo používám k vyjednávání o bytí na průsečíku geografických hranic, kulturních hranic, genderových hranic, rasových hranic. Takže moje práce byla vždy kritikou hranic, toho, jak se dělají a jak se používají ke kontrole.“

Říká, že vyrůstání na křižovatce tolika hranic jí umožnilo jedinečnou perspektivu života uvnitř i vně různých kulturních kontextů a situací. Pokud jde o tvorbu umění, lze to považovat za požehnání. Méně to však bylo, když 16letá Yuki dorazila do konzervativní internátní školy ve Wellingtonu.

„Měl jsem velmi jedinečný pohled a zkušenost v životě, kterou nikdo jiný neměl,“ říká Yuki. „Byl jsem vyspělejší než ostatní lidé v mé škole, kteří pocházeli převážně z farmářských rodin a kteří nikdy necestovali… Mluvil jsem třemi jazyky [Sāmoan, Japanese and English]žil jsem v Sāmoa, Japonsku a Indonésii a také jsem se identifikoval jako fa’afafine.

„Většina ostatních žáků žila velmi privilegovaný, ale naivní život a já jsem tak nemohl žít kvůli zkušenostem, které jsem měl. Byl jsem šikanován; Vždy jsem musel být o krok před nimi, abych zjistil, jaký bude jejich další krok proti mně.

„Slyšel jsem mnoho úspěšných lidí říkat: ‚Nic bych za svět neměnil‘, ale osobně bych rád – moc rád. Ale znovu, to by znamenalo, že všechny ty věci, které se nashromáždily v mé historii a dovedly mě tam, kde jsem teď, by se nestaly… Někdy je těžké se s nimi vyrovnat, protože se staly sabotérem v mé hlavě, který se neustále zdržuje a krmí do mé nejistoty, ale dokázal jsem najít způsoby, jak je zkrotit. Umění pomáhá.“

Není divu, že se Yuki nemohla dočkat, až odejde ze školy. Když jí rodiče řekli, že nemůže studovat umění, místo toho se zapsala na školu módního návrhářství na Wellington Polytechnic (nyní Massey University).

Nakonec se také odstěhovala od příbuzných, se kterými žila, do bytu s jinými fa’afafiny, kde prožila „čas mého života“.

Zatímco Yuki byla šťastnější, škola módy ji umělecky nenaplnila se zaměřením na průmyslová školení a lekce věcí, jako je obchodní management, zákony o spravedlivém označování a vytváření kolekcí na míru – i když nyní uznává, že tyto prvky se nesmírně osvědčily. užitečný. Zatímco její spolužáci trénovali, aby byli připraveni na módní průmysl, Yuki používala látku jako sochařský materiál k výrobě divadelních a avantgardních výtvorů.

„Neměly žádnou funkci; bylo to všechno o prezentaci,“ říká.

V roce 2000 vyrobila sérii triček, která podvracela loga velkých firem. Parodování názvů značek za účelem dosažení politického významu (mnoho z těchto společností se spoléhalo na pracovníky Pasifika, kteří často vydělávali nízké mzdy) ukázalo mladickou vzpouru, ale také Yukiho nepohodlí s čím dál více dezinfikovaným, homogenizovaným a korporativním životem.

Trička byla vystavena v malé aucklandské umělecké galerii a zavěšena za kolíčky na provázek v kadeřnictví ve Wellingtonu, kde Yuki pracovala na částečný úvazek. Právě zde zaujaly kurátora Te Papa Iana Weddeho, který je vystavil v roce 2001 v show s názvem Více či méně vedle sebe retrospektivní výstava Gianniho Versaceho.

Následovala mediální smršť, ve velkých novinách se objevily články o porušování autorských práv. New Zealand Listener to nazval „skandál Shigeyuki Kihara“, zatímco čerstvá 26letá Yuki byla dotazována a fotografována pro několik dalších publikací.

Přestože nebyly podniknuty žádné právní kroky, rozruch znamenal zlom v Yukiho přístupu k její práci – a odklon od módy k fotografii a filmu.

„Našel jsem větší svobodu generovat druhy rozhovorů, které jsem chtěl mít v prostoru galerie více než v buticích. Chtěla jsem s prostorem galerie zacházet ne nutně jako s prostorem pro vystavování věcí, ale jako s prostorem pro prezentaci nápadu a vyvolání diskusí kolem něj,“ říká.

Yuki dělí svůj čas mezi Aotearoa a Sāmoa a před 12 lety se rozhodla, že bude převážně sídlit v Sāmoa (ačkoli cestovní omezení znamenají, že většinu roku 2021 strávila na Novém Zélandu). I když je to uspořádání, které preferuje, uznává, že to nebylo vždy snadné.

„První dva roky jsem si stěžoval jako ab****, jako rozmazlený spratek – ‚Sāmoa nemá tohle, Sāmoa nemá tamto, pomalé připojení k internetu, la la la‘. Ale po tom všem fňukání a pohledu na práce jiných umělců jsem si začal uvědomovat, že ostatní umělci nefňukají. Ve skutečnosti využívají to nejlepší, co je v Sāmoa dostupné, a tehdy jsem si uvědomila, že existují i ​​jiné způsoby,“ říká.

„Baví mě ta výzva, protože vždycky zjistím, že člověk se musí disciplinovat, aby mohl pracovat v mezích. Mít omezené zdroje vaši kreativitu ve skutečnosti neznehodnocuje, ale umocňuje ji. Když máte všechno, tehdy jste zmatení. Když máte omezené zdroje, tak vaše představivost prosperuje.“